El Museo Municipal de Arte Moderno, inauguró  el miércoles 6 de octubre a las 19h00  la exposición “Arte Contemporáneo” con la participación de 5 artistas Jaime Calderón, Jorge Perugachy, Fernando Torres, Marco Terán, y José Villarreal, de la provincia de Imbabura, considerada desde antaño cuna de hábiles artesanos, y de consumados artistas.

A los autores participantes les une el origen común: su ancestro, una propuesta estética acentuada, su pasión por la forma, y su indisoluble apego al color. Los diferencian el lenguaje de su paleta, los distintos caminos que han recorrido para llegar a una propuesta estéticas que siendo actual, al mismo tiempo muestra claras referencias culturales andinas, una perspectiva y una mirada en la cual se reflejan el azul de los lagos, el verde de las montañas, el amarillo de los maizales.

Arte Contemporáneo, una muestra del indudable talento de estos cinco artistas, expresa de manera clara que la tradición pictórica de Imbabura tiene una vigencia absoluta en el panorama plástico del Ecuador, tanto en cantidad como en indudable calidad.

JAIME CALDERÓN (ANTONIO ANTE, 1955)

Es forma, dibujo, línea, un artista que se ha mantenido fiel a un lenguaje que lo vuelve inconfundible. Obsesionado con el cuerpo femenino, incursiona ocasionalmente en otras temáticas, para volver al amor inicial, todo lo que de sacramental, propósito, vivencial tiene el cuerpo de la mujer.

La habilidad innata de Calderón, su apasionado romance con la forma, es una historia de encuentros y desencuentros motivada por una razón que termina derrotando a muchos creadores: la estricta supervivencia. Tras renunciamientos iniciales, Jaime optó finalmente por dedicarse a tiempo completo a la propuesta estética.

En esta muestra podemos disfrutar de un artista maduro, seguro, cuyas formas muestran su mirada inquisitiva en el campo de un erotismo que, más que provocador, es insinuador, y muestra un dominio de la forma que nada tiene que envidiar a los grandes de la pintura erótica del continente.

JORGE PERUGACHY (OTAVALO,1954)

Acaba de presentar su obra en China, con tres exposiciones -Museo Xuhui de Shanghai, Museo West Lake de Hangzhou, y Museo de Arte Ningbo - que atrajeron la atención de los especialistas y del público.

A pesar de su madurez artística, Perugachy es un inconforme, persiste en su búsqueda de nuevos elementos para incorporar un lenguaje provocador, que se expresa fundamentalmente de manera plena cuando aborda su tema favorito: el universo femenino. Pero no lo hace desde la complacencia sino desde el rigor, desde la rica herencia de las culturas andinas de América, en especial, de las culturas del maíz, el alimento dios de sus ancestros.

Internacional en su trabajo y en su fama, en Perugachy está latente siempre su Otavalo, la gente de su tierra, el suave acento de las gentes andinas, la rica historia de su pueblo.

FERNANDO TORRES (SAN PABLO)

Para el artista la abstracción le  abrió el camino a la libertad de expresarse con toda la fuerza de  su ser creativo.

Mediante ella ha podido, en un juego de doble dirección, y moviéndome en el ilimitado mundo de las sombras y la luz, revelar y compartir su  imaginario particular.

La obra  está compuesta de abstracción y figuración que se complementan, necesitan y retroalimentan; aunque también se cuestionan. La gran economía cromática con que esta trabajada hace de los grises un mundo protagónico y profundo.

MARCO TERÁN (ANTONIO ANTE, 1969)

El artista Ha logrado consolidar con talento y enorme laboriosidad un lenguaje en que lo figurativo es parte de una propuesta onírica, poblada de personajes al límite de lo surreal.

La forma absolutamente contemporánea y una paleta que muestra una creciente tendencia hacia tonalidades que enriquecen el dibujo, están subordinadas a las fijaciones y a los demonios del artista.

 Edificios con ventanas ojivales, espacios catedralicios en los cuales navegan peces que otean el aire, esquinas imposibles, arcos iluminados a plena luz del día, personajes de intensidad erótica y aspiración religiosa.

JOSÉ VILLARREAL (IBARRA, 1956)

Es el pintor de la introspección y la reflexión. Su propuesta estética, como en el caso de los grandes pintores del renacimiento, tiene su origen en el dibujo, en la percepción integral de la obra.

Pintor de indudable trascendencia, Villareal ha logrado conjugar  su visión clásica del arte con formas absolutamente contemporáneas. Alejado por completo de las algazaras publicitarias, en el silencio campesino de su taller el artista crea obras que reflejan no sólo una propuesta estética sino una forma de pensar y de vivir.

En su obra, tremendamente propositiva, hallan cobijo sus lecturas, sus reflexiones y la consumada maestría que ha ido forjando a lo largo de los años.