Coloquio con artistas chilenos generó interés ciudadano

Con la presencia de un considerable número de público, entre artistas, estudiantes de fotografía, maestros de arte, y ciudadanos que gustan de esta disciplina, se llevó a cabo un coloquio sobre fotografía digital en el Museo Municipal de Arte Moderno, con la presencia de artistas chilenos: Patricio González con su muestra denominada “El Clamor de lo Ilusorio” y Jorge Gaete con su muestra “Operaciones de Calce”

Este último, dijo que sus trabajos se enmarcan en la herencia del pensamiento medieval, promotora de imágenes y objetos religiosos que recuerdan las restricciones a la práctica de los retratos y desnudos estipulados por el Concilo de Trento, cuyos mandatos eran aplicados por los calificadores inquisitoriales del siglo pasado en América Latina, mientras que González, recordó a Rauschenberg y sus invenciones en torno al collage, como la fusión de planos y coexistencia de temporalidades diversas; el uso de elementos plásticos convencionales y materiales, y  objetos comunes; la simultaneidad del color y claves de contraste; y finalmente el empleo de la fotografía y diverso material gráfico.

Como parte de esta actividad se efectuó un recorrido por las salas, mientras los expositores daban su explicación personal, técnicas y conceptos utilizados en la obra.

Los conceptos expuestos llamaron la atención de los asistentes al conversatorio, que pudieron apreciar otra forma de arte en la fotografía digital.

JORGE GAETE VILLALON

Nace en Santiago de Chile en el año 1955.

1984. Licenciado en Artes Plásticas con Mención en Pintura. Facultad de Artes. Universidad de Chile.

1993 – 1995. Candidato a Magíster en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile.

Desde 1977, hasta el día de hoy, se desempeña como Académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la U. de Chile.

Ha realizado docencia en Grabado, Pintura y Dibujo para la Carrera de Licenciatura en Artes Plásticas en dicha Universidad.

Reconocido por sus exposiciones dentro y fuera del país, mostrando trabajos realizados en Pintura, Grabado, Vídeo, Dibujo, Fotografía Digital, Objetos, y Técnicas Mixtas. Ha participado en importantes exposiciones individuales, y colectivas internacionales en Chile, Colombia, Puerto Rico, Brasil Estados Unidos, Yugoslavia, Perú y Ecuador

“OPERACIONES DE CALCE”

¿Las imágenes de Jorge Gaete, se enmarcan en la herencia del pensamiento medieval, fuerte promotora de imágenes y objetos religiosos que recuerdan las restricciones a la práctica de los retratos y desnudos estipulados por el Concilo de Trento, cuyos mandatos eran aplicados por los calificadores inquisitoriales del siglo pasado en América Latina.

A criterio de Arturo Cariceo, artista visual, las imágenes intervenidas de Gaete despiertan el interés en motivos considerados errores heréticos que fueron tolerados, no sin dificultades, en la lógica colonial de América. “Pienso en la Trinidad trifacial. O los episodios religiosos apócrifos. Y en los únicos desnudos aceptados: Adán y Eva, enmascarando con gestos las partes púdicas y los cuerpos flácidos de los anacoretas y ermitaños”. La herejía duchampiana es leída por el artista desde la herencia de la religión oficial, el imaginario de la religiosidad popular, y las metodologías de adoración y superstición.

La modernidad no tiene cabida en el mundo de los edictos y las imágenes de Jorge Gaete reflejan toda probable incomodidad ante sus “faltas” en la representación, que deberían ser censuradas porque sostendrían significados artístico-religiosos que enseñan falsos dogmas. De acuerdo a la actualización digital del fotomontaje y collage, lo que señalo es una exageración. No obstante, cuando es exigido a las artes contemporáneas cierto espíritu didáctico, también es actualizada la fuerte herencia del pensamiento medieval y su update contrarreformista.

PATRICIO GONZALEZ REYES

Nace en Santiago de Chile el 15 de Agosto de 1954, es Licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura, Facultad de Artes, Universidad de Chile.

Desde 1979 a la fecha ha realizado 17 Exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, en el ámbito nacional e internacional. Director del Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile, desde Agosto de 1998 a Diciembre del 2002.

sub. Director de Escuela de Artes de la Facultad de Artes Universidad de Chile, desde el año 2005 al 2008.

Presidente del Comité de Creación Artística de la Universidad de Chile desde 1998 a 2002.Su trayectoria artística incluye premios en Chile y el extranjero, así mismo ha obtenido becas y desarrollado proyectos artísticos con financiamiento institucional y particular.

Actualmente profesor de pintura de la Carrera de Licenciatura en Artes mención Artes Plásticas y Director de la Escuela de Artes, de la Faculta de Artes, de la Universidad de Chile.

“EL CLAMOR DE LO ILUSORIO”.

Bajo este título el artista ha reunido un conjunto de obras que ofrecen una relación dialogante. Por una parte, los aportes conmovedores para la pintura y la visualidad en general que incorporaron, hace años, los artistas POP. González manifiesta “Recuerdo especialmente a Rauschenberg y sus invenciones en torno al collage, como la fusión de planos y coexistencia de temporalidades diversas; el uso de elementos plásticos convencionales y materiales, y  objetos comunes; la simultaneidad del color y claves de contraste; y finalmente el empleo de la fotografía y diverso material gráfico. Por otra parte, la noción Digital que alude doblemente a la construcción visual, desde nuestros dedos como vehículos gestores, y la inserción de instrumentos y tecnologías emergentes ligadas a la llamada cibercultura.”

Los  trabajos que componen este proyecto se inscriben en el binomio Arte-Tecnología a partir de los procedimientos empleados para su ejecución.

Esta propuesta indaga con fines de alcanzar un efecto resemantizador de los universos estéticos disponibles, por lo que se ha propuesto recontextualizar, redefinir, reutilizar y reconstruir sus estructuras. Es también el desafío con el que nos enfrentamos cotidianamente para la constitución de nuevas sensibilidades artísticas.

La exposición ha sido concebida mediante la integración de 35 trabajos que responden a la denominación de: Fotografías digitales intervenidas y luego impresas.